sztuka współczesna

12 stycznia br. w Centrum Sztuki Galeria EL w Elblągu „wprowadzono” Medialny Stan Wyjątkowy – odbył się wernisaż wystawy prezentującej prace pedagogów oraz studentów obecnego II roku Katedry Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie.

Jest to pierwsza próba zaprezentowania i zarazem też skonfrontowania potencjału artystycznego wykładowców i studentów najmłodszej państwowej uczelni artystycznej, uczelni o tyle wyjątkowej, gdyż łączącej w sobie artystyczną edukację sfery muzycznej i wizualnej – dydaktycznego eksperymentu podjętego przez Akademię Sztuki w Szczecinie.

Eksperyment ten, jak się okazuje, ma wymierne przełożenie – w sporej części zaprezentowanych w EL pracach łatwo dostrzec, że obszary działania muzyka/dźwiękowca i plastyka (czy współcześnie – artysty sztuk wizualnych) wbrew pozorom mogą nie tylko tworzyć z niebywałym sukcesem interesujące, kompatybilne jakości (co nie jest nowością), ale co więcej – okazuje się, że jeden komponent bez drugiego traci na wartości, nie funkcjonuje samodzielnie. Medialny Stan Wyjątkowy – to równoprawnie/partnerstwo funkcjonujących mediów: obrazu i dźwięku.

Ekspozycja w EL – to pierwsza próba odsłonięcia nowego sposobu myślenia i nowych praktyk w sferze multimediów.

Tekst: Karina Dzieweczyńska

Artyści (i zarazem też kuratorzy) biorący udział w wystawie „Medialny Stan Wyjątkowy”:

Kamil Kuskowski, Łukasz Skąpski, Zbigniew Taszycki, Aleksandra Ska, Agata Zbylut, Andrzej Wasilewski, Anna Orlikowska, Krzysztof Ked Olszewski, Danuta Dąbrowska, Piotr Klimek, Waldemar Wojciechowski, Agata Michowska, Zorka Wollny, Robert Knuth, Piotr C. Kowalski.

Instalacja Agaty Michowskiej, fot. Beata Branicka

Instalacja Waldemara Wojciechowskiego, fot. Piotr Grdeń

Robert Knuth / Marcin Zabrocki "Detonacja pierwsza", fot. Piotr Grdeń

Więcej foto dostępnych na profilu FB Centrum Sztuki Galeria EL:

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.311623178876576.73078.178423898863172&type=1

Paradoks. Nawarstwiające się nieporozumienia towarzyszące odczytywaniu sensów tego malarstwa… Bo na pozór, na pierwszy rzut oka, wszystko się zgadza. Gdy czytamy lub słyszymy słowa o radosnej i wręcz zachłystującej się kolorem twórczości BEATY WĄSOWSKIEJ. Aż chce się przytaknąć: “…Ależ tak! Oczywiście. Cóż za wigor. Jaka czuła i wrażliwa, (bo kobieca, no pewnie, no pewnie…) Skrupulatność w dostrzeganiu barwnych niuansów. Jakby radość życia sama przyglądała się sobie w lekko abstrakcyjnym lustrze, co chwilę wybuchając tęczową afirmacją…” Tymczasem baczniejsze przyjrzenie się tym obrazom nakazuje co najmniej powściągliwość przy nadmuchiwaniu optymistycznych balonów interpretacji. Skupiwszy się dostrzegamy nagle w tym rozwibrowanym świetlistym świecie całkiem jawny niepokój. Obawy i lęki. A nie są one jakąś nieostrą emocjonalną aurą jedynie, ale reakcją na wcale ważne (i poważne), a przy tym konkretne kwestie [...]  Maciej S. Szczawiński

Od czwartku 8 września, jeszcze do 6 października br., w Centrum Sztuki Galeria EL w Elblągu można oglądać wystawę „między-przestrzeń”, ważną nie tylko w zaakcentowaniu swojej tożsamości przez biorących w niej udział międzynarodowych artystów, działających w sferze site-specific, czy non-objective, ale co więcej – istotną przede wszystkim z punktu widzenia i postrzegania samej galerii EL, jej obecnej sytuacji – powrotu na światło dzienne (po długiej nieobecności z powodu znaczącego remontu) w obieg polskiej i europejskiej sztuki współczesnej, aktualnie tworzonej.

Pierwszą ekspozycją w EL po odsłonięciu w maju br. dwupoziomowej, szklanej empory (silnie działającej kontrastem w odniesieniu do gotyckich murów kościoła) wraz z kolekcją sztuki geometrycznej, jest otwarta we wrześniu bezkompromisowa, eksperymentalna wystawa, poddająca pod badanie i dyskurs samą przestrzeń galerii, zarówno w jej wymiarze fizycznym/materialnym, jak również historycznym, społecznym, czy mentalnym.

Read the rest of this entry »

między–przestrzeń

Richard van der Aa, John Adair, Pam Aitken, Marcus Bering, Roland Orépük, Charles Payan,

Jacek Przybyszewski, kurator wystawy

Margaret Roberts, Bogumiła Strojna, Jacques Weyer

Wszystkim artystom, biorącym udział w wystawie „między-przestrzeń” (inter-space), postawiono trzy następujące pytania:

1. Czy wybrana przez Ciebie w Galerii EL przestrzeń działań spełniła Twoje oczekiwania? Z czym miałeś najwięcej problemów? Jak oceniasz trudności i swoje zmagania z nimi?

2. Które działanie artystyczne (pomijając Twoją pracę) wydaje Ci się największą ingerencją w charakter Galerii EL? Dlaczego akurat to działanie najsilniej przełamuje wyobrażenie o tym miejscu?

3. Z jakimi wrażeniami wyjedziesz z pobytu w Galerii El? Które wydarzenia/działania wydały Ci się szczególnie ważne? Podziel się swoimi przemyśleniami o projekcie „między–przestrzeń”.

Poniżej kilka wypowiedzi z otrzymanych odpowiedzi.

Całość wywiadów będzie wkrótce dostępna na stronie Galerii EL: www.galeria-el.pl

Read the rest of this entry »

W czwartek, 8 września br., Centrum Sztuki Galeria EL w Elblągu stanie się wyjątkowym miejscem dla „site-specific”, dziedziny sztuki dedykowanej konkretnemu miejscu, tworzonej z myślą o – i funkcjonującej tylko w – konkretnej przestrzeni.

W EL znajdą się prace dziesięciu międzynarodowych artystów – przedstawicieli sztuki bezprzedmiotowej, w środowisku których od lat działa Jacek Przybyszewski, kurator tej wystawy.

Read the rest of this entry »

Kolekcja sztuki geometrycznej w Elblągu.

W maju br. Galeria El w Elblągu, po rocznej przerwie remontowej, wraz z udostępnieniem i uroczystym otwarciem nowej przestrzeni (odbudowa empory we wnętrzu Galerii), otrzymała wyjątkową kolekcję dzieł sztuki geometrycznej, której twórcami są najważniejsi artyści sztuki światowej tego nurtu.

Kolekcja ta jest darem Gerarda Kwiatkowskiego, obecnie mieszkającego w Niemczech, artysty, założyciela i wieloletniego komisarza Galerii El, słowem – kluczowej postaci tego miejsca. Gerard Kwiatkowski był m.in. współtwórcą, ideologiem koncepcji i organizatorem wyjątkowych Biennale Form Przestrzennych w Elblągu (1965-1973), które wówczas zadecydowały o randze i odrębności Galerii EL na polskiej scenie artystycznej. W sztuce polskiej lat 60. i 70. Galeria El, za czasów Kwiatkowskiego, odegrała jedną z kluczowych ról, przyczyniając się do rozszerzenia pojęcia sztuki. Była wówczas miejscem eksperymentalnych działań awangardowych – postkonstruktywistycznych, konceptualnych, z zakresu kina rozszerzonego, tutaj powstał zespół form przestrzennych – jedna z najcenniejszych na świecie kolekcji monumentalnej rzeźby w przestrzeni publicznej, tu miały miejsce pionierskie eksperymenty na granicy sztuki i cybernetyki.

Read the rest of this entry »

Jerzy Lewczyński. Oczyszczenie.
Kurator: Wojciech Nowicki

Czytelnia Sztuki, Gliwice, ul. Dolnych Wałów 8a
Wystawa czynna do 3 września 2011 r.

Jerzy Lewczyński jest jednym z najwybitniejszych polskich fotografów. Urodził się w 1924 roku w Tomaszowie Lubelskim; po wojnie osiedlił się w Gliwicach, gdzie mieszka do dziś. Jego życie od najmłodszych lat związane jest z fotografią. Wystawa w Czytelni Sztuki pokazuje najczęściej występujące motywy oraz sposoby obrazowania w twórczości Lewczyńskiego. Wszystkie zdjęcia zgromadzone na wystawie „Lewczyński. Oczyszczenie” pochodzą z archiwum artysty; pierwsze powstały w latach pięćdziesiątych, ostatnie zaś w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. „Jerzy Lewczyński. Oczyszczenie” jest pierwszą indywidualną wystawą artysty zorganizowaną w Gliwicach – mieście, w którym spędził niemal całe swoje życie.

Na wystawie zebrano fotografie z wielu okresów twórczości Jerzego Lewczyńskiego. Znalazły się tu wczesne zdjęcia, zdradzające fascynację autora włoskim neorealizmem; a także nieco późniejsze, w których występują elementy surrealistyczne (obecne zresztą w całej niemal twórczości).

otwarcie: 7 maja (sobota) 2011, godz. 19:00 – 21:00

Prace Piotra Wysockiego składające się na wystawę „granica | krzyż | przejście“ powstały dzięki współpracy Galerii Arsenał w Białymstoku i bytomskiego Centrum Sztuki Współczesnej Kronika. Kooperacja tych placówek jest znacząca - obie stanowią oddalone od centrum przyczółki sztuki. Usytuowane na kresach, stanowią jednak ważne punkty na mapie polskich instytucji artystycznych. Inicjują działania w przestrzeni publicznej, konfrontując sztukę współczesną ze społeczno-kulturowym otoczeniem galerii. A jest to sąsiedztwo charakterystyczne: społeczności zarówno Śląska, jak i Podlasia stanowią w Polsce ostoję tradycjonalizmu, kultywowania obrzędowości, silnych więzi rodzinnych. (…)

Kilka wyrażeń ze słownika patriotycznych przemówień, militaryzmu i retoryki konfliktu pojawiło się nie bez powodu. Motywem łączącym trzy prezentowane na wystawie prace jest głęboka i opresywna więź łącząca jednostkę z państwem, a także innymi systemami politycznymi, ideologicznymi i mentalnymi. Takimi systemami mogą być też porządek warstw i ról społecznych, kultura, religia, a nawet sztuka. więcej

JAN MŁODOŻENIEC in memoriam 77 PLAKATÓW
Kolekcja Piotra Dąbrowskiego.

Piotr Dąbrowski (www.theartofposter.com) od połowy lat 70. kolekcjonuje polskie plakaty. Jego zbiory liczą około 16 tysięcy obiektów z lat 1899-2010. Pod koniec ubiegłego roku minęło 10 lat od śmierci Jana Młodożeńca, jednego z najwybitniejszych polskich twórców minionego wieku (1929-2000) i w związku z tą rocznicą Piotr Dąbrowski zaprezentuje w Galerii TEST wybrane plakaty Artysty ze swojej przebogatej kolekcji.

Read the rest of this entry »

CSW Toruń - od 2011-03-04 do 2011-05-22

kurator: Dobrila Denegri
Im bardziej zaawansowana staje się nauka, tym bliższa jest sztuce;
Im bardziej zaawansowana jest sztuka, tym bliżej jej do nauki.
Buckminster Fuller, 1939

Read the rest of this entry »