Reportaż z otwarcia wystawy malarstwa beaty Wąsowskiej w Muzeum Regionalnym w Bełchatowie. Wystawa będzie dostępna do końca lipca 2016. Na zdjęciu artystka oraz dyrektor Muzeum Dariusz Rogut.
Położony w centrum Bełchatowa zabytkowy budynek przez większość Bełchatowian nazywany jest “dworkiem Olszewskich”. Usytuowany przy jednej z głównych ulic miasta jest jednak z przylegającym parkiem miejscem o szczególnych walorach estetycznych. Kontakt z jego zabytkową materią, otoczenie urokliwego parku i rzeka Rakówka mijająca go swym korytem od strony zachodniej czynią to miejsce “magicznym”. Nic wręcz dziwnego, że w otoczeniu dworu znajdują wytchnienie rodzice ze swoimi pociechami, zakochani spędzający tu miłe chwile, czy też wszyscy spragnieni ładu, harmonii i kontaktu z przyrodą i pięknem.
Historia Dworku Olszewskich rozpoczęła się w pierwszej połowie XVIII wieku i związana jest ze szlacheckim rodem Rychłowskich (legitymujących się herbem Nałęcz) - właścicieli Bełchatowa od pierwszego ćwierćwiecza XVIII wieku.
Mona Lisa. Odkryte życie | Hales Dianne
Unieśmiertelnił ją geniusz. Francuski król zapłacił za nią fortunę. Pożądał jej cesarz. Żyła w mieście, które przyciąga nas do dziś, obok przesławnych postaci, takich jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł czy Niccolò Machiavelli. Każdy widział jej uśmiech, ale nikt nie słyszał jej historii.
Najsłynniejsza „donna vera” Florencji jest w swoim mieście niemal niewidoczna. Nie ma tabliczek w miejscach, w których mieszkała, nie upamiętniono jej ulicą ani pomnikiem. Dianne Hales, zaintrygowana nowymi odkryciami, które potwierdziły tożsamość modelki Leonarda, podjęła śmiałą próbę odkrycia historii życia Mony Lisy del Gherardini del Giocondo. Odnajdywała w archiwach wiekowe dokumenty, stała na zapuszczonej ulicy, przy której Lisa się urodziła, dotarła do jej rodzinnych okolic, spotkała potomków i zwiedziła wiele z najstarszych i najpiękniejszych florenckich „palazzi”. Wynikiem tych starań jest fascynujące połączenie biografii, książki historycznej i pamiętnika, który zabiera nas w jedyną w swoim rodzaju podróż po Florencji. To wyprawa, podczas której autorka odkrywa i odtwarza codzienność Lisy w epoce zawieszonej między średniowieczem a współczesnością, w pełnym życia mieście, które wówczas osiągało swój pełny rozkwit, wśród dzieł kultury, które przesunęły granice ludzkich możliwości i na nowo zdefiniowały rolę kobiety.
Tłumacz: Kulesza Grzegorz
Wydawnictwo: Dom Wydawniczy PWN
Rzeczy robią rzeczy | wystawa, performance, kino, puppet slam | Centrum Sztuki Zamek Ujazdowski | Warszawa
Projekt trwa do 31 lipca 2016
Artyści: Marvin Gaye Chetwynd, Geoffrey Farmer, Pierre Huyghe, Christopher Kline, Tomasz Kowalski, Antje Majewski, Paul McCarthy, Shelly Nadashi, Paulina Ołowska, Tony Oursler, Mary Reid Kelley oraz Patrick Kelley, Pedro Reyes, Lindsay Seers i wielu innych.
Kuratorka: Joanna Zielińska
Koordynatorka: Katarzyna Tomczak-Wysocka
Dramaturgia: Tim Etchells
Dowcipy: Michael Portnoy w przekładzie Władysława Chłopickiego
Projekt graficzny: Noviki Studio Grafiki
Projekt Rzeczy robią rzeczy odwołuje się do przyjemności obcowania ze światem wyobraźni. Jego charakter jest konsekwencją przemian, jakie w ostatnich latach dokonały się w sztukach wizualnych, w których pojawiło się bardzo wiele wątków narracyjnych i fikcyjnych oraz potrzeba opowiadania historii. Jednocześnie Rzeczy robią rzeczy odwołują się do specyficznej estetyki, która w kulturze popularnej kojarzy się z teatrem dziecka oraz rozrywkowymi programami telewizyjnymi. Tymczasem forma teatru lalkowego ma tradycję głęboko zakorzenioną w historii europejskiej awangardy i początkach sztuki performance.
styczeń – grudzień 2016
Artyści: Iza Tarasewicz, Cecylia Malik, Karol Radziszewski, Igor Krenz
Kuratorzy: Lena Prents, Nini Palavandishvili, Data Chigholiashvili, Daniel Muzyczuk, Vladimir Us, Anna Ptak
Koordynacja: Maria Ostrowska
Finał projektu: październik 2016, Kijów, Ukraina
Jakie znaczenia artystyczne, polityczne i międzyludzkie ma dziś praktyka typu site-specific: działania podejmowane przez artystów w odpowiedzi na istotne definicje miejsc i sytuacji? To zagadnienie zainspirowało powstanie artystyczno-kuratorskiego projektu Blue Box. Miejsca wspólne we współczesnych praktykach artystycznych. Biorą w nim udział twórcy, kuratorzy i badacze w Kiszyniowie (Cecylia Malik i przyjaciele z Vladimirem Usem ze stowarzyszenia Oberliht), Kijowie (Daniel Muzyczuk, Michał Libera i Igor Krenz zaproszeni przez fundację Izolyatsia), Warszawie (Anna Ptak), Tbilisi (gdzie Izę Tarasewicz goszczą Nini Palavandishvili i Data Chigholiashvili, GeoAIR) i Mińsku (Karol Radziszewski, zaproszony przez Lenę Prents, we współpracy z galerią Ў). To, co geograficznie łączy osoby i miejsca uczestniczące w projekcie to historia sowieckiego bloku. Problemy, z którymi konfrontować się będą polscy artyści zaproszeni do współpracy przez lokalne organizacje, są jednak definiowane poprzez stan konieczności wynikający ze współczesnych wyzwań i odmiennych trajektorii, jakimi potoczyły się losy niegdysiejszych założeń socjalistycznych > czytaj całość
Chcesz sfinansować zakup dzieła sztuki do kolekcji narodowej? A może samodzielnie kupić pracę do zbiorów Zachęty? Teraz masz niepowtarzalną okazję. Cała Polska buduje naszą kolekcję! Zrób to i TY!
Jako instytucja zdecydowaliśmy się na tę akcję, bo uważamy, że nasza kolekcja potrzebuje zarówno Ciebie jako fundatora, jak i Ty potrzebujesz naszej kolekcji. Osiem fantastycznych prac. Ważne nazwiska. Wielkie korzyści. I pierwsza taka akcja. Nie może Cię zabraknąć!
PRZEJDŹ NA ODPALPROJEKT.PL
Po kilkutygodniowej przerwie Galerie sztuki polskiej Muzeum Śląskiego znowu będzie można oglądać w pełnej krasie. Od 15 marca przestrzeń zostanie także wzbogacona o prezentację dzieł Józefa Brandta, jednego z czołowych polskich malarzy-batalistów.
Aby zwiększyć komfort oglądania dzieł w Galeriach sztuki polskiej poprawiono m.in. system informacji wizualnej, zmieniono miejsca zawieszenia niektórych obrazów w obrębie każdej sekwencji tematycznej, co pozwoli jeszcze lepiej oświetlić eksponaty i zobaczyć je z dogodnej perspektywy z każdego miejsca galerii. Wybrane obrazy Leona Wyczółkowskiego, Piotra Michałowskiego czy Józefa Chełmońskiego będą eksponowane wymiennie, w cyklu półrocznym, dzięki czemu wystawy będą bardziej różnorodne. Read the rest of this entry »
Trudno o lepszy tytuł dla twórczości Beaty Wąsowskiej, jak właśnie taki; “Obrazy witalne”.
Wszak te obrazy są feerią barw, kipią żywiołową radością, promieniują blaskiem kobiecości a smutek, czy może raczej smuteczek bywa przyprawą niezbędną dla odczucia pełni smaku owego niezwykłego świata w jaki artystka prowadzi widzów.
Te obrazy są wytchnieniem od niezbyt pięknej rzeczywistości w której przebywamy na ogół. Zdają się mówić: “żyj, bo masz jedyną po temu okazję, więc jej nie zaprzepaszczaj”.
Są jak obłoczek zakazanego dymu, który wprowadza w lepszy nastrój i bywa lekiem. A przy tym wynikają z najlepszych tradycji malarskiego warsztatu, nazbyt często dziś lekceważonego, jako staroświecki relikt z kart podręczników do historii sztuki. Te obrazy są rzetelne. Nie ma w nich pospiesznej bylejakości.
One też niczego nie udają. Nie próbują się mądrzyć; pouczać nas; grozić nam palcem; straszyć. Jeśli każą nam się nad czymś zastanawiać, to nad naszym codziennym poddawaniem się szarości. I nad rozumieniem kobiecości w pełnej krasie jej wdzięku, subtelnego piękna, pociągającej zmysłowości.
Te obrazy najlepiej odpowiadają na łacińską maksymę: “VITA SINE ARTIS MORS EST” - “Życie bez sztuki to śmierć”.
Zatem wybierajmy sztukę. Sztukę ożywiającą. Obrazy witalne.
Premiera w czwartek, 17 marca, 18:00-21:00
Wystawa czynna do 02.04.2016
Od muzycznego debiutu Doroty Masłowskiej jako Mister D. minęły dwa lata - przez cały ten czas trwały też prace nad realizacją teledysku do “Żony piłkarza” – jednego ze szlagierowych utworów z płyty “Społeczeństwo jest niemiłe”.
Efektem jest oszałamiająca precyzją detali, analogowa, poklatkowa animacja autorstwa Marii Strzeleckiej – rodzaj obsesyjnej, miniaturowej rekreacji świata zapisanego w polskiej podświadomości; remiks “Zapisu socjologicznego” Zofii Rydet i youtube’owego kanału “Łączy nas piłka”.
Zapraszamy do Rastra na premierę teledysku oraz wystawę, na której zaprezentujemy oryginalną scenografię do klipu.
Scenariusz i animacja: Maria Strzelecka
Muzyka: Mister D
Wykonanie modeli: Maria Strzelecka, Filip Popiołkowski, Anna Popiołkowska, Magda Jurek
Oświetlenie: Marcin Figurski
Więcej informacji: http://rastergallery.com/wystawy/zona-pilkarza/
Podczas gali poznamy tegorocznych laureatów nagród regulaminowych oraz specjalnych, w tym Nagrody Czytelników Biblioteki Śląskiej. Po raz szósty zostanie też wręczony Wielki Splendor Śląskiej Fotografii Prasowej, przyznawany zasłużonym twórcom.
Konkurs Śląska Fotografia Prasowa organizowany jest przez Bibliotekę Śląską w Katowicach od trzynastu lat. Głównym celem przedsięwzięcia jest promocja regionu oraz dokumentacja wydarzeń i przemian zachodzących wokół. W konkursie uczestniczą zarówno profesjonalni fotograficy, jak i amatorzy współpracujący z lokalnymi gazetami i portalami internetowymi lub zamieszkali na Śląsku (województwa: śląskie, dolnośląskie, opolskie oraz morawsko-śląskie Republiki Czeskiej).
