www.artmisja.pl

Platforma Chopinum.pl ogłasza konkurs na plakat CHOPIN FOREVER.

Zadanie polega na stworzeniu plakatu, który sprawi, że Chopin zostanie zapamiętany na następne 200 lat, a nawet dłużej. Do wygrania m.in.: kurs kreacji w Szkole Mistrzów Reklamy przy Akademii Leona Koźmioskiego oraz sprzęt elektroniczny firmy JBL. Zgłoszenia można przesyłać do 1 listopada 2010 roku. Szczegóły na Chopinium.pl.

Zadaniem uczestników jest wykazanie się kreatywnością i pokazanie INNEJ, nieznanej strony Fryderyka Chopina. Konkurs będzie realizowany od  1  października  2010 roku do 1 listopada 2010. Nagrody jakie mogą wygrać  uczestnicy to min. kurs kreacji w szkole Mistrzów Reklamy  przy Akademii Leona Koźmińskiego, sprzęt elektroniczny firmy JBL, publikacja najlepszych zgłoszeń w albumie pokonkursowym oraz na portalach społecznościowych.

Od 28 maja do 30 czerwca 2010 – Rondo Sztuki – Katowice

Dušan Kállay już od dawna uznawany jest za wyjątkowy fenomen nie tylko słowackiej ale i światowej sceny artystycznej. Świadczy o tym nie tylko ilość otrzymanych cennych nagród, ale przede wszystkim nadzwyczajne zainteresowanie jego pracami, prezentowanymi w różnych częściach świata. Kalla zilustrował łącznie ponad 200 tytułów książkowych. Dlatego wystawa stanowi zaledwie niewielki wybór jego prac. Sam Kallay prezentował taką postawę wobec ilustracji: „Tam, gdzie kończy się praca autora tekstu, zaczynają się rozważania ilustratora. Nie chodzi o zachowanie poprawności językowej, ale o to, jak się nam uda ulokować książkę w ogólnej atmosferze i nowej poetyce. Tekst jest zawsze bazą, ale bez inspiracji i kreatywności książek się ilustrować nie da”
Read the rest of this entry »

Nowa wystawa rysunku w Laboratorium:

Otwarcie wystawy i premiera poświęconego rysunkowi magazynu FUKT nr 8/9: wtorek 8 czerwca, godz. 19.00, Galeria Laboratorium

FUKT, oznacza po norwesku „wilgoć“, czyli coś przeciwnego niż rysunek, który musi być zwykle suchy, gdyż bez tego warunku nie będzie skończony.

Bjørn Hegardt |  Jeff Olsson

Wystawa czynna do 25.07.2010
Kurator: Marianna Dobkowska

O godz. 20.00 wernisażowi będą towarzyszyły koncerty w wykonaniu
Nicka Yulmana i Adama Repuchy Read the rest of this entry »

Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie było pierwszym na świecie w tej dyscyplinie sztuki; powstało w roku 1966. Idea powołania międzynarodowej cyklicznej imprezy o charakterze konfrontacji w dziedzinie plakatu zrodziła się w środowisku polskich artystów grafików w początkach lat 60. Inspiratorem i wieloletnim organizatorem tego przedsięwzięcia był profesor Józef Mroszczak.

Warszawskie Biennale Plakatu od początku swego istnienia zdobyło uznanie w środowisku grafików i krytyków, stając się znaczącym i prestiżowym międzynarodowym wydarzeniem artystycznym. Nazwiska najwybitniejszych na świecie grafików znalazły się pośród laureatów, uczestników, jurorów i sympatyków tego konkursu. Biennale objęte jest stałym patronatem International Council of Graphic Design Association (Międzynarodowa Rada Stowarzyszeń Grafików Projektantów) Icograda, która funduje Nagrodę Specjalną Międzynarodowego Biennale Plakatu. Od roku 1994 stałą siedzibą Biennale i wystawy konkursowej jest Muzeum Plakatu w Wilanowie.

Witamy nowe murale: Escifa, Zosena, SickBoy’a i Mudwiga
KONCERT: PRZAŚNIK – START: 2.06.2010, h 20:00, dziedziniec AWANGARDY BWA WROCŁAW

W środę, 2go czerwca, na dziedzińcu galerii Awangarda odbyła się inauguracja drugiej odsłony muralowego projektu Breakin’ the Wall. czytaj więcej

Zdjęcia: JUST / JUST.EKOSYSTEM.ORG
na zdjęciu: praca Erica Il Cane, która powstała podczas pierwszej odsłony projektu.

RASTER zaprasza serdecznie na otwarcie wystawy Zbigniewa Rogalskiego NOWE OBRAZY O ŚMIERCI

sobota, 5 czerwca, godz. 18.00-21.00 – Hoża 42 m. 8,

Tytuł wystawy niedosłownie i nie wprost odnosi się do jej zawartości, zwraca natomiast uwagę na specyficzny, autorefleksyjny charakter prac Rogalskiego. Każdy kolejny obraz, fotografia czy obiekt są swoistymi konstrukcjami myślowymi, podejmowaną przez artystę próbą uporządkowania estetycznego i egzystencjalnego doświadczenia, tego jak postrzegamy, jak słyszymy, jak odczuwamy.

Prace Rogalskiego są zawsze „o czymś” (sam artysta w rozmowach chętnie wyjaśnia ich sens) i jest to warunek o charakterze etycznym – sztuka zawsze powinna być „o czymś”: o życiu albo o śmierci. Wczesne prace Rogalskiego często mówiły o tym wprost, językiem figuracji i nie stroniąc od czytelnej narracyjności. Nowe prace – choć na pierwszy rzut oka mniej się na nich dzieje – są bardziej złoone i wielowarstwowe. więcej www.raster.art.pl